回顧 完全新手學習DJ：從零開始的音樂旅程 以及 初次設定Mixxx與Korg Koass DJ
在爵士樂史上，有一個傳奇故事始終被津津樂道，那就是小號巨匠Miles Davis與他「第一黃金五重奏」在1956年兩天內完成的「馬拉松式錄音」。在前一篇我們聊到了《Cookin’》，而這第二篇，我們將繼續深入探索這系列傑作中的另一張，充滿優雅與從容氣質的《Relaxin’》。
如同《Cookin’》一樣，《Relaxin’》也誕生於Rudy Van Gelder在新澤西的錄音室。當時Miles Davis面臨與Prestige唱片合約到期的壓力，為了能順利跳槽到Columbia唱片，他必須以最快的效率交付四張專輯的錄音素材。
在那個沒有數位剪輯的年代，這支樂團展現了驚人的默契與即興能力。他們彷彿在舞台上表演一般，一次性完成許多曲目的錄音，而《Relaxin’》便是這場偉大錄音工程的完美產物，捕捉了樂團在最輕鬆、最自在狀態下的精髓。
《Relaxin’ with the Miles Davis Quintet》專輯介紹：即興中的從容與自在
《Relaxin’》是邁爾斯・戴維斯（Miles Davis）「第一代五重奏」為履行 Prestige 唱片合約，在 1956 年傳奇馬拉松錄音中所誕生的四張專輯中，第二張被發行的作品。這張專輯的標題巧妙地暗示了其內涵：「放鬆中」——它充滿了自在、優雅且充滿內省的音樂氛圍。整個錄音過程旨在捕捉樂團在最輕鬆的狀態下，即興對話時那種從容不迫的精髓，因此大部分曲目都只錄製一次（First Take），幾乎沒有經過後製剪輯。這種**「錄音室現場」**的製作理念，使得《Relaxin’》成為一張充滿流暢性與細膩情感交流的硬咆勃（Hard Bop）傑作。專輯的氛圍平靜、深邃且充滿了靈活的律動感，彷彿將聽眾直接帶到了紐約市中心一間燈光昏黃的爵士沙龍，靜靜欣賞五位大師之間那充滿默契的精彩對話。
If I Were a Bell
這首選自百老匯音樂劇《紅男綠女》的標準曲，由樂團以中等偏快的搖擺節奏開場。Miles Davis的小號獨奏充滿了歌唱性，隨後John Coltrane的薩克斯風獨奏則展現了他標誌性的快速樂句，兩人的對話充滿了活力與創意。
曲式分析： 這首標準曲採用AABA曲式。樂團以中等偏快的搖擺節奏開場，呈現出輕鬆愉悅的氛圍，同時巧妙地保留了原作的和聲精髓。
獨奏分析： Miles Davis的獨奏充滿了歌唱性，旋律線簡潔流暢，每個音符都恰到好處。John Coltrane的獨奏則形成鮮明對比，他快速且充滿創意的樂句，展現出他獨特的音符密集風格。兩人之間的對話既有競爭，又充滿默契。
節奏分析： 鼓手”Philly” Joe Jones的演奏充滿了輕快的律動感，他靈活運用鈸聲，為樂曲增添了色彩。貝斯手Paul Chambers穩健的行走貝斯（Walking Bass）提供了堅實的節奏基礎，讓樂手們能夠安心地即興發揮。
You’re My Everything
一首充滿溫柔與憂愁氛圍的抒情曲，是Miles Davis弱音小號的絕佳示範。他將情感融入每個音符，旋律線簡潔而深刻。此曲也突顯了Red Garland精緻的鋼琴伴奏，為Miles的獨奏提供了溫暖而豐富的和聲背景。
曲式分析： 這是一首經典的AABA抒情曲，以緩慢的節奏和深情的和聲進行。樂曲結構簡單，為樂手們提供了表達情感的廣闊空間。
獨奏分析： Miles Davis再次展現他大師級的抒情功力，他使用弱音小號，吹奏出極其動人且充滿憂愁的旋律，音色溫暖而脆弱。他的演奏充滿了空間感，讓聽者能夠細細品味每個音符。Red Garland的鋼琴獨奏優雅而精緻，充滿了流動的和弦，完美地承接了Miles的情緒。
節奏分析： 節奏組在此展現了極致的內斂。鼓手Jones使用鼓刷，輕輕地敲擊，創造出一種溫柔的氛圍。Paul Chambers的貝斯線充滿了歌唱性，成為整首曲子最溫暖的基石，共同營造出一種浪漫且親密的感覺。
I Could Write a Book
這首曲子展現了樂團精湛的演奏技巧。在一個輕快而充滿律動感的節奏下，樂手們輪流進行即興獨奏。Miles Davis的小號流暢而充滿自信，John Coltrane的獨奏則充滿了能量與創意，彼此的互動火花四射。
曲式分析： 這首同樣為AABA曲式的爵士標準曲，被樂團以一個充滿活力的快板節奏來演繹。曲式雖然傳統，但樂手們的演奏讓它充滿了現代爵士樂的能量。
獨奏分析： Miles Davis的獨奏自信而流暢，他的樂句充滿了搖擺感，展現了高超的技術。John Coltrane的獨奏充滿了爆發力，他以快速的琶音和充滿張力的樂句，將樂曲推向高潮。Red Garland的鋼琴獨奏則充滿了藍調語彙，展現了紮實的根基。
節奏分析： 鼓手Jones的演奏充滿了驅動力，他精準而富有變化的鼓點，不斷地推動著樂曲前進。貝斯手Chambers的行走貝斯線強勁有力，與鼓手緊密配合，為獨奏者們創造了一個充滿節奏感的完美舞台。
Oleo
這是另一首由Sonny Rollins創作的經典樂曲，以其複雜的和聲與極快的節奏而聞名。樂團在此展現了高超的咆勃樂（Bebop）技巧，特別是John Coltrane的獨奏，他那近乎瘋狂的音符堆疊，展現出他不斷突破音樂界限的決心。
曲式分析： 這首由Sonny Rollins創作的經典咆勃樂曲，基於George Gershwin的《I Got Rhythm》的和聲進行，採用AABA曲式。其快速的節奏和複雜的樂句，是樂手們展現技術的絕佳挑戰。
獨奏分析： John Coltrane的獨奏在此展現了驚人的創造力，他使用大量的「音板」（sheets of sound）技巧，音符如瀑布般傾瀉而出，充滿了實驗性與緊張感。Miles Davis的獨奏則相對簡潔，但他精準的樂句和獨特的延遲感（laid-back timing），在快速的節奏中顯得尤為突出。
節奏分析： 在如此極端的快節奏下，節奏組的穩定性至關重要。Philly Joe Jones的鼓點如同機關槍般精準而密集，他的切分音和變奏技巧令人驚嘆。Paul Chambers的貝斯線堅如磐石，為整首曲子提供了穩固的結構，讓獨奏者們可以無所顧慮地自由發揮。
It Could Happen to You
另一首充滿美感的抒情曲，再次突顯了Miles Davis的小號音色。他的演奏充滿了真誠與詩意，讓這首曲子充滿了浪漫情懷。Red Garland的鋼琴獨奏優雅而精緻，是這首歌曲的另一個亮點。
曲式分析： 這首AABA曲式的標準曲，以其優美的旋律線和豐富的和聲而聞名。樂團以一個舒緩的節奏來詮釋，充滿了柔情與浪漫。
獨奏分析： Miles Davis再次以他獨有的方式來演繹抒情曲。他的獨奏充滿了詩意與情感，每一個音符都彷彿在低語。他對音高和音色的控制出神入化，創造出一個充滿遐想的空間。Red Garland的鋼琴獨奏優雅而充滿流動性，為這首曲子增添了夢幻般的色彩。
節奏分析： 節奏組以極為細膩的方式伴奏。鼓手Jones的鼓點輕柔而克制，主要使用鼓刷營造氛圍。Paul Chambers的貝斯線溫暖而旋律優美，與鋼琴和鼓的配合天衣無縫，共同為獨奏者提供了一個充滿溫情的背景。
Woody ‘n’ You
這首由Dizzy Gillespie創作的樂曲，以其獨特的曲式與充滿異國情調的旋律而著稱。樂團在此展現了驚人的適應能力，將這首複雜的作品演繹得充滿了搖擺感，為專輯畫下了一個完美的句點。
曲式分析： 這首由Dizzy Gillespie創作的經典，採用AABA曲式，和聲進行充滿了變化與挑戰性。樂團以中等偏快的搖擺節奏來演繹，充滿了動感。
獨奏分析： Miles Davis的獨奏充滿了自信與搖擺感，他的樂句充滿了靈動性，與Dizzy的原作風格有著不同的魅力。John Coltrane的獨奏則充滿了能量，他以快速而富有技巧的樂句，展現了他在和聲上的深入探索。
節奏分析： 節奏組在樂曲中扮演了重要的角色。Philly Joe Jones的鼓點充滿了節奏感，他靈活的切分音與鼓點變化為獨奏者提供了豐富的靈感。Paul Chambers的貝斯線穩固而有力，推動著樂曲不斷前進，為這首充滿複雜性的樂曲提供了堅實的根基。
*以上文章為AI產生內容。
