你或許看過這樣的影片：一位書法大師，例如像王羲之這樣的人物，這位透過AI技術「復活」的王羲之，甚至還會對著鏡頭提問，質疑現代人使用羊毫毛筆的寫法，擔憂線條會鬆散，以及如何用這種筆寫出鋒利的筆觸。他甚至會質問自己的書法是否因此顯得遜色，並堅稱自己「書聖」的地位，強調其書寫筆力深厚，並說出經典的「回答我！」、「Look in my eyes! Baby, tell me why」。
這種令人噴飯的反差感，正是這類迷因影片的精髓。它利用了我們對歷史人物或嚴肅情境的既定印象，然後出其不意地植入來自電競實況主小明劍魔的經典語錄。這種將毫不相干的聲音與畫面結合的手法，創造出極致的荒謬與幽默，也展現了網路世代對內容進行二次創作的無限創意。透過這種方式，原本僅限於遊戲圈的聲音，被賦予了全新的生命，廣泛傳播於各種非預期的情境中。
小明劍魔影片的由來
小明劍魔是一位遊戲實況主，主要直播《英雄聯盟》中英雄「劍魔（亞托克斯）」的內容。他之所以走紅並產生大量迷因影片，是因為他在直播時的激烈語錄被網友剪輯成各種短片迷因，並在YouTube、TikTok、以及Bilibili等平台廣泛流傳，因此被譽為「迷因製造機」。
他的許多經典語錄被整理成「小明劍魔聖經」，網路上可以看到許多他的經典語錄影片片段，比方說 – https://www.bilibili.com/video/BV1AjPVe5EHB/
關於「二次創作」需要用到哪些技術？
製作這類融合了歷史人物與現代迷因的二次創作影片，背後需要仰賴一系列AI與影音處理技術的協作。這不僅僅是簡單的剪輯，更是多種工具鏈接的成果：
1. 角色與影像生成
- 圖像生成與修復： 要「召喚」出如王羲之般的人物形象，通常會用到像剪映的 AI 繪圖功能 – 即梦AI (jimeng.jianying.com) 這類工具來生成或優化角色圖片。這些AI能根據文字描述或參考圖，創作出符合需求的圖像。
- 動態化與動作賦予： 接著，藉助如 Viggle AI (viggle.ai/home) 這類的工具，可以將靜態的角色圖片動態化，讓人物能夠做出特定的動作，甚至配合音頻內容進行唇形同步或表情變化，使其看起來更為生動。
2. 音頻處理與合成
- 音軌分離與提取： 為了獲得小明劍魔的純淨語音，創作者可能需要對原始影片進行音軌分離，將語音從背景音效和音樂中獨立出來。
- 音色克隆與語音生成： 針對新的文字稿，可以使用如 NOIZ (noiz.ai/landing) 這類AI工具進行音色克隆，將原始語音的特點（如小明劍魔的音色、語氣）應用到新的文字上，生成聽起來像是原版人物說出的新語句，或者將文字直接轉換為語音。
3. 文案與腳本輔助
- 影片文案提取神器： 有時為了分析或重構現有影片的文案，會使用像 「影片文案提取神器」 (sj.qq.com/appdetail/com.dougao.watqapp) 這類工具，快速將影片中的語音轉換為文字稿，便於後續的修改和再創作。
- 智慧文本生成： 而像 DeepSeek (deepseek.com/) 這類進階的AI模型，則可以用於根據特定的字數或情境要求，生成不同的腳本內容或對白，為影片提供豐富的文字素材。[ 回顧 DeepSeek 的高效秘密：模型蒸餾、版本演進與強化學習策略 ]
4. 流程整合與輸出
- 文字轉語音： 將寫好的文案或腳本輸入到像 NOIZ 這類的工具中，完成文字到語音的轉換。
- 回 Viggle 生成影片： 將前面處理好的角色動態和新的音軌，重新導入 Viggle 等工具進行整合，最終生成融合了視覺和聽覺元素的影片。
- 影片輸出： 完成所有步驟後，即可輸出最終的改造影片，並上傳至各大社群平台分享。
跨越界限：迷因傳播的社會與文化現象
當 AI 技術賦予了二次創作影片全新的生命力，這些作品的影響力便遠超創作者的預期。從王羲之口出髒話，到各種日常情境中突然插入小明劍魔的激動語錄，這些影片不再只是單純的娛樂，它們迅速在各大社群媒體上蔓延，形成一種獨特的文化現象。這種現象體現了網路世代對內容的解構與再造，讓影片打破了傳統的時空、文化與圈層界限。
它讓不同世代和背景的人都能參與其中：年輕世代享受創作的樂趣和分享的快感；對遊戲不熟悉的長輩或圈外人士，也能在會心一笑中理解並傳播這些迷因。透過不斷地轉發、改編與模仿，這些影片的生命力得以延續，甚至會影響到日常語言的使用（例如，「我真的要裂開了」成為新的流行語，意指受到驚嚇），並滲透到流行文化的方方面面，展現出網路迷因強大的傳播力與滲透力。
AI 將如何重塑內容創作？
AI 技術的發展日新月異，這股浪潮才剛開始，就已經以前所未有的方式重塑內容創作的樣貌。
首先，AI 將大幅提升效率，並顯著降低創作門檻。過去需要耗費大量人力和時間的影片製作、音頻處理，甚至劇本撰寫，現在透過 AI 都能在短時間內完成。這不只讓專業創作者能更專注於創意發想，也讓更多缺乏專業技能的素人，能輕鬆將腦中的奇思妙想化為現實。
其次，AI 有潛力創造出全新的互動與沉浸式體驗。從即時生成的虛擬場景，到能與觀眾直接對話的 AI 角色，未來的內容會變得更個人化、更具動態感，逐漸模糊現實與虛擬之間的界線。
至於「模型演員」的興起，這確實是個值得深入探討的趨勢。隨著 AI 角色生成和動態捕捉技術的成熟，未來我們可能會看到更多由 AI 訓練出的「虛擬演員」在影片中擔任要角。這些虛擬演員不受時間、地點、甚至物理限制，能輕鬆扮演各種角色，甚至能完美呈現人類演員難以做到的動作或情緒。這對傳統演員產業固然是個衝擊，但同時也可能開創新的表演形式和合作模式，例如人類演員負責聲音演繹或動作指導，而 AI 則負責視覺呈現。人類創作者的角色，也將從單純的執行者，轉變為 AI 工具的指揮者、內容的策劃者，以及最終的藝術把關者。
更值得一提的是，模型演員將極大化一般用戶進行二次創作的可能性。透過 AI 技術，普通用戶可以輕易地將現有影片中的人物替換為自己想要的虛擬模型，或者將特定動作應用到不同的角色上。這意味著，過去需要專業動畫軟體和複雜技巧才能實現的「換臉」、「換動作」等二次創作，現在只需透過簡單的介面操作，就能讓模型演員扮演任何角色，在任何場景中演出，極大地豐富了網路迷因和個人創意內容的多元性與傳播速度。
與 AI 一同探索內容創作的未知！
我們已經初步探討了「小明劍魔」類型的網路二次創作現象，以及其背後涉及的 AI 技術概覽，並對迷因的社會文化影響、潛在的道德版權挑戰，乃至內容創作的未來趨勢進行了初步思考。
現在，這趟探索之旅即將邁入更深層次！在接下來的篇章中，我們將會深入研究這些 AI 工具的潛力與應用邊界。從 AI 繪圖如何生成多變的角色形象，到音軌處理與聲音克隆如何重塑聽覺體驗，以及如何讓靜態圖像躍然紙上，我們將共同剖析這些技術的核心原理與實際展現。我們也將持續嘗試並發掘更多創新且具替代性的 AI 工具，無論你是對 AI 創作的未來充滿好奇，或是渴望親身參與這場科技與藝術的實驗，都歡迎一同踏上這條充滿可能性的研究之路。
*以上文章部份為AI產生內容，無商業用途。
